"ÉCHALE SALSITA" DON IGNACIO

Don Ignacio Piñeiro
[Foto tomada de Internet]

Hoy 12 de Marzo -pero en el año de 1969-, fue sembrado uno de los grandes talentos de la música del Caribe. Se trata del músico y compositor cubano Ignacio Piñeiro Martínez, quien nació en La Habana en 1888 y que es considerado como uno de los más importantes exponentes del "son cubano" y sus variantes.

Don Ignacio inició su quehacer musical como integrante de coros infantiles en la otrora villa de San Cristóbal de La Habana -en el barrio de Pueblo Nuevo-, donde conoció los toques de los llamados "cabildos africanos", que le sirvieron posteriormente para incorporarlos a algunas de sus canciones. Sería en ese famoso barrio habanero donde también se inició como trabajador, pasando por un sin número de oficios, entre ellos de tonelero, fundidor, tabaquero, albañil y portuario, entre otros que le propiciaban ayudar a la familia.

Su primera gira internacional como músico se produce en 1926 a Estados Unidos, como integrante del Sexteto Occidente, que incluyó la grabación de un disco. Cuando regresa a Cuba en 1927 funda el famoso Sexteto Nacional, llamado así por dos razones principales. Por una parte, estaba conformado por músico provenientes de diversas poblaciones de la isla cubana, circunstancia que además lo diferenciaba de su competencia -el Sexteto Habanero creado 2 años antes-, y cuyos integrantes eran nativos de La Habana. El sexteto de Piñeiro sería convertido -un año después-, en Septeto Nacional al incorporarle una trompeta, regresando con esta agrupación al país norteño para hacer otras presentaciones.

El "Septeto Habanero" de Ignacio Piñeiro
[Foto tomada de Internet]

Entre 1929 y 1933, Piñeiro y su agrupación salen en una extensa gira por numerosas naciones, para actuar en innumerables ciudades y eventos que permitieron la amplia difusión de la música cubana y en especial del son cubano. Fue Ignacio Piñeiro un prolífico e innovador compositor. Logró expresar como nadie las "riquezas del son" con modificaciones estructurales, de cadencia, ritmos, melodías y letras depuradas, que hicieron posibles el "son clásico" y sirvieron con posterioridad, de modelo para desarrollar el género. El maestro es autor de inolvidables piezas musicales como Suavecito -conocida también como El Baile del Suavecito-, Mañana te espero, Esas no son cubanas, La cachimba de San Juan y el famoso tema Échale salsita, que muchos consideran como el principal antecedente de la denominación del género de salsa.

Suavecito-Ignacio Piñeiro y el Septeto Nacional 

[Tomado de YouTube]

Sirvieron de argumento a  sus obras musicales, el amor a la Patria, la reflexión filosófica, la política, lo bucólico, lo infantil, y sus textos reflejan una diversificación de mayor alcance en comparación con sus contemporáneos. Al respecto señala la investigadora Miriam Villa que un aspecto a destacar con relación al texto literario que refleja en la labor creativa de Piñeiro, es el de los contenidos temáticos; «[...] éstos se muestran a partir de una diversificación con mayor alcance en relación con sus contemporáneos. Su obra puede dividirse en múltiples temas [...], expresados en diversidad de formas: satírica, apologética, humorística y con mayor profundidad que en la producción sonera que le antecedió e incluso con la que compartió [...].»

Llegó a componer unas 327 canciones, incursionando fundamentalmente en el son cubano y en sus diferentes vertientes, que lo situaron entre los más importantes músicos de Cuba e indiscutido líder del Septeto Nacional.

Don Ignacio Piñeiro abandonó el Septeto Nacional en 1935, para retomar su dirección nuevamente en 1954, labor que continuó hasta el momento de su fallecimiento en La Habana-Cuba, hecho ocurrido el 12 de marzo de 1969, dejando tras de sí un legado de extraordinarias obras musicales que forman parte importante de nuestro acervo cultural caribeño.

Don Ignacio Piñeiro y el Septeto Nacional 

[Foto tomada de Internet]

SALSA Y SABOR CON "CANELITA"...MEDINA

Rogelia "Canelita" Medina

Nada más justo y ameno que conversar sobre una de las grandes figuras de nuestra "música del Caribe", más aun cuando hoy -6 de Marzo-, este personaje celebra su cumpleaños. Con ello nos referimos a la extraordinaria intérprete venezolana "Canelita" Medina, también conocida en el medio artístico musical como la "Sonera del Caribe" o la "Sonera de Venezuela". 

Rogelia Medina -por su nombre de pila-, vió por primera vez la luz del día en el año de 1939, en la litoralense población de La Guaira, capital del Estado Vargas, ubicada en la costa centro-norte de Venezuela. "Canelita" es reconocida como una de las más destacadas exponentes de los ritmos afro-antillanos y en especial del Son Cubano en nuestro país, aparte de ser madre de la extraordinaria cantante venezolana Trina Medina, sobre lo cual agregaríamos -aunque sea un lugar común-, que "de tal palo, tal astilla" en el mejor sentido de la expresión. 

Venezolana de pura cepa, se comenta que nuestra "leyenda viviente", desde pequeña mostró sus sobresalientes cualidades interpretativas para el canto popular, siguiendo y emulando a la llamada "Guarachera del Mundo", la cubana Celia Cruz. Con el paso del tiempo, Rogelia tuvo a oportunidad de participar en un programa radial de talentos en la popular emisora caraqueña Radio Continente-590 AM, logrando con su extraordinaria voz llamar la atención de contratistas y promotores que mostraron interés por su gran talento y voz. 

Según se señala en su biografía, el inicio musical de "Canelita" a nivel profesional habrían sido a partir de 1957 con la “Sonora Caracas”, fundada en formato de "septeto" -en tiempos de la dictadura gomecista-, bajo el liderazgo del guitarrista Alberto Machado, y que es considerada como una agrupación "pionera" en la interpretación del "son cubano" en nuestro país. Con este grupo musical, Rogelia se mantuvo por un lapso de siete años y realizó su primera grabación titulada “Canelita”, por el cual habría asumido su nombre artístico.

También formó parte de  “Los Megatones de Lucho” y en “Los Caribes” de Víctor Piñero, para luego compartir sus actuaciones al lado de las llamadas “Estrellas Latinas” de La Guaira, hasta que Canelita decidiera retirarse del mundo de las presentaciones por un lapso de ocho años. Sería luego de este prolongado receso cuando el público volvió a encontrarla junto al maestro Federico Betancourt, integrándose como líder vocal femenina de la afamada agrupación de “Federico y su Combo Latino”, considerado como uno de los grupos "precursores" del género salsero en Venezuela. Allí grabó su primer gran éxito musical -el tema “Besos Brujos”-, con el cual hizo sentir su presencia y talento en los escenarios nacionales. 

Canelita Medina con Federico y su Combo Latino...Besos Brujos 

Sigue este enlace:

 https://www.youtube.com/watch?v=UlTWUeWFOwo 

[Cortesía de mrarmandomusical] 

Sin embargo la contundencia musical de esta leyenda viviente de nuestro país, se conoció con mayor amplitud cuando -decidida a ser solista-, grabó el legendario álbum “Sones y Guajiras”, un clásico de la discografía venezolana. En esta producción fueron incluidos temas como “Rosa Roja”,  además de “Yo no escondo a mi abuelita” y “Eso no es ná”, entre otros. A partir de allí vendrían otros álbumes en los cuales destacaron temas de gran éxito como: “Quiéreme”, “Noche triunfal”, “Canto a La Guaira”, y muchos más. Luego de este transitar en solitario, "Canelita" se incorporó a la experiencia musical del “Sonero Clásico del Caribe”, con el cual grabó dos discos que se convirtieron en importantes éxitos internacionales, con canciones como “Tanto, tanto y tanto” y “Ta tá Candela”, de grata recordación entre los melómanos y seguidores de su carrera.

Canelita Medina...Tanto, Tanto y Tanto [Cortesía de 1988JeanPaul]

A través de su destacada trayectoria, "Caneltia" Medina ha sido "invitada especial" en innumerables festivales, entre los que destacan, el Festival de Salsa Internacional realizado en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, el Festival en Homenaje a Benny Moré o el Festival del Son, realizados en la ciudad de Santiago Cuba y en Curazao respectivamente. Siempre activa y galardonada en los últimos años, ha trabajado con Andy Durán en varias presentaciones a nivel nacional e internacional, y en diferentes conciertos realizados en el Aula Magna de la UCV, rindiendo tributo a los grandes de la música latina como “La noche de Los Titos" (Tito Rodríguez y Tito Puente) Tributo a la Fania All-Stars y a la gran Celia Cruz, del que se editó un disco "en vivo" titulado “Canelita y Andy Durán en concierto-Tributo a Celia Cruz”. También participó como invitada especial en el concierto de Oscar D'León realizado en el Aula Magna de la UCV, además -y por razones obvias-, en la celebración de sus 50 Años de Vida Artística acompañada por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, así como en el homenaje al fallecido "Tenor de Venezuela" Alfredo Sadel, evento realizado en la Plaza de Las Mercedes con acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho.

Canelita y Trina Medina-En Concierto en la UCV [Cortesía dealba1406 ]

En el año 2008 recibió por la Gobernación del Estado Vargas la Orden "Carlos Soublette" en su Primera Clase, por sus más de 50 años de extraordinaria trayectoria artística, dedicada a la difusión del repertorio musical caribeño y que quedó recopilado en su más reciente producción discográfica titulada  "Canelita Medina...En Vivo, 50 Años de Vida Artística", que recoge lo mejor del talento de esta magnifica intérprete venezolana...Rogelia "Canelita" Medina. Feliz Cumpleaños, salud y larga vida para ti...

WLADIMIR LOZANO...LA VOZ DEL BOLERO EN VENEZUELA

Tomado de: http://www.eluniversal.com/aniversario-104/130612/wladimir-lozano-la-voz-hermana-de-oscar-y-el-alma-del-bolero  [Consultado el 05ABR2014]

Wladimir Lozano
(Derechos de su propietario)

Nacido el 2 de marzo de 1950, Wladimir Lozano venía con bastante experiencia: desde niño formó parte de corales estudiantiles y cantaba en misas de aguinaldos en Catia. El pequeño es alentado por su madre, Josefina Lozano de Rodríguez, a participar en el programa Joselo lo hace estrella. De allí saltaría al del Pavo Ledezma. También es recordado su paso por el espacio Juventud Folklore, con Oscar García.

Con menos de 15 años cantaba con el arpista Andrés Eloy Blanco, versiones de clásicos venezolanos como Rosario y Valencia. Con Blanco actúa en locales nocturnos -con permiso de sus padres- y entra en un estudio de grabación por primera vez.

En sus toques en locales nocturnos como La Cueva del Oso, El Jacal, El Último Tango, El Ejecutivo y La Distinción, conoce a Kiko Pacheco, "Culebra" Iriarte y Alexis Marrero, quienes lo invitan a formar el cuarteto Los Brothers.

En 1971 trabaja con Frank y sus inquietos y luego es llamado por Oscar D'León para cantar con Los Psicodélicos. Más tarde César Monge "Albóndiga", Chuíto, Oscar, José Rodríguez, José Antonio Rojas y Elio Pacheco deciden formar La Dimensión Latina, que capta a Lozano como bolerista. Por una u otra razón Wladimir y Oscar ya no cantan juntos, pero es innegable que ambos formaron uno de los dúos más recordados de la música popular venezolana. No hay fiesta en la que no se escuchen éxitos de la Dimensión Latina como Divina Niña, Mi adorada o Taboga, que inician con la interpretación de Wladimir Lozano y cierran con el soneo de Oscar D'León.

Tras la salida de Oscar D'León de la Dimensión en 1975, este forma la Salsa Mayor y se lleva a Wladimir. Y aunque la dupla resulta de corta duración -por la salida de Oscar-, de la orquesta surgen éxitos como Dulce Desengaño, María y otros tantos que también son recordados con mucho aprecio por los melómanos y amantes del la salsa. 

Uno y otro saltan al estrellato precisamente en la Dimensión Latina, una orquesta que le da personalidad propia a la salsa venezolana en los años 70. Es en 1973 cuando ingresa Wladimir Lozano a una agrupación donde ya cantaba Oscar D'León.

Desde entonces Wladimir ha hecho carrera en solitario convirtiéndose, para muchos críticos, en uno de los grandes boleristas de Venezuela junto a Felipe Pirela y Rafa Galindo, con una trayectoria importante en Colombia, Perú y Costa Rica. 

Disfrute el video [Cortesía de Azusalsa]: Dolor Cobarde-Wladimir Lozano...

  

RECORDANDO A LAS ESTRELLAS...GEORGE HARRISON

Tal día como hoy -25 de febrero-, pero en el año de 1943 nace en la ciudad de Liverpool-Inglaterra (Gran Bretaña), el extraordinario músico, compositor, cantante, productor musical y productor cinematográfico británico George Harrison , destacado integrante y co-fundador de la banda The Beatles. Aunque John Lennon y Paul McCartney fueron los principales compositores dentro del grupo, Harrison también incluyó composiciones propias en los discos de The Beatles, tales como «While My Guitar Gently Weeps», «Something», «Here Comes the Sun».

Las influencias musicales más tempranas de Harrison incluyen músicos como Big Bill Broonzy, Chet Atkins, Chuck Berry y Ry Cooder. En 1965, fue pionero en introducir música hindú en occidente -a través de instrumentos como el sitar-, que tocó en canciones como «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» y «Within You Without You». Harrison mantuvo también un especial interés por la cultura y religión hindú a través del movimiento Hare Krishna e introdujo a sus compañeros de The Beatles en la filosofía oriental a través del maharishi Mahesh Yogi, determinante en la evolución musical del grupo desde la grabación de «The White Album» (1968).

Tras la disolución de The Beatles, Harrison publicó «All Things Must Pass» (1970), el primer álbum de un ex-beatle en solitario, logrando alcanzar el primer puesto en la lista "Billboard 200". Este álbum contó con la participación de varios músicos, entre ellos Ringo Starr en la batería y Eric Clapton en la guitarra. La producción estuvo a cargo del mismo George Harrison y Phil Spector -quien trabajó junto a The Beatles en el álbum «Let It Be»-. También organizó con Ravi Shankar, el siempre recordado Concierto de Bangla Desh (1971), que según los entendidos fue el primer concierto benéfico de la historia de la música rock y precursor de eventos benéficos como Live Aid. 

A lo largo de su carrera, obtuvo varios éxitos musicales con sencillos como «My Sweet Lord», «What is Life», «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)» y «Got My Mind Set on You». Participó como guitarrista en grabaciones, acompañando a una larga lista de músicos y grupos como Badfinger, Ronnie Wood, Billy Preston y Eric Clapton, además de ser co-fundador -junto a Bob Dylan, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty-, del supergrupo "Traveling Wilburys". Su trayectoria musical ha sido reconocida con varios premios, logrando entrar en el "Salón de la Fama del Rock and Roll" de forma póstuma en 2006, siendo situado por la revista Rolling Stone en el puesto once de la lista de los cien guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Harrison contrajo matrimonio en dos ocasiones: con Pattie Boyd, de quien se divorció en 1977, y con Olivia Trinidad Arias, con quien tuvo su primer y único hijo, Dhani. George Harrison falleció en Los Ángeles-California, Estados Unidos el 29 de noviembre de 2001 -a la edad de 58 años-, tras sufrir un cáncer de pulmón y sus cenizas fueron esparcidas en una ceremonia privada en los ríos Ganges y Yamuna.

Consultado en: http://es.wikipedia.org/wiki/George_Harrison 

Véalo en [siga el enlace]: George Harrison - Bangladesh

¿CARA O SELLO?...O EL "CANTO" DE LA MONEDA

Por Alexis González

Todavía me resulta extraño, inexplicable e inaudito ver como ambos bandos -gobierno y oposición-, hacen peripecias para tratar de justificar lo que sucede en el país, señalando que la culpa es del otro, que todos están de acuerdo con la paz y un largo rosario de excusas y sesudos argumentos para dar su versión de los hechos, aunque ninguno asume la más mínima responsabilidad por lo ocurrido. Y mientras tanto, más y más venezolanos debemos padecer la injusticia de ver vulnerados nuestros derechos por la paz, la sana convivencia, el libre tránsito, el trabajo, la libertad de pensamiento y de acción o en conjunto, el derecho por una mejor calidad de vida y de futuro para nuestros hijos. Lo peor de todo es que en medio de la diatriba, cada día aumenta la cifra lamentable de compatriotas fallecidos sin justificación alguna, con su trágico saldo de dolor y desesperanza para familiares, amigos y la sociedad en general -esto sin contar las incontables pérdidas materiales que forman parte del desaguisado-, y sin que haya un solo responsable que deba responder ante la ley por tales atrocidades. 

Que lejos estamos de alcanzar ese "Estado Democrático y Social de Derecho y de Justicia" que describe nuestra Constitución, todo por la mezquindad, el egoísmo y la desmedida ambición de poder de quienes pretenden erigirse como "líderes ungidos" o "mesías" salvadores de la patria (en ambos bandos, vale decir), mientras una abrumadora mayoría -para mi la "verdadera mayoría" que incluye a tirios y troyanos-, seguimos padeciendo la complejidad, la incertidumbre y la conflictividad que afecta a nuestra amada Venezuela. Es lugar común reconocer que "el camino al infierno está empedrado de buenas intenciones" y sabemos que éstas no son suficientes para resolver los problemas, sin el necesario tránsito a la acción...Así que pienso y estoy convencido que llegó la hora de exigir "respuestas", de decir "ya basta", de dejar de "servir de peones" del "perverso juego politiquero", que nos puede llevar por el "indeseable camino" de una "guerra entre hermanos". 

Por ello si queremos paz, salgamos a trabajar, a estudiar y a seguir construyendo el país que queremos.