"ÉCHALE SALSITA" DON IGNACIO

Don Ignacio Piñeiro
[Foto tomada de Internet]

Hoy 12 de Marzo -pero en el año de 1969-, fue sembrado uno de los grandes talentos de la música del Caribe. Se trata del músico y compositor cubano Ignacio Piñeiro Martínez, quien nació en La Habana en 1888 y que es considerado como uno de los más importantes exponentes del "son cubano" y sus variantes.

Don Ignacio inició su quehacer musical como integrante de coros infantiles en la otrora villa de San Cristóbal de La Habana -en el barrio de Pueblo Nuevo-, donde conoció los toques de los llamados "cabildos africanos", que le sirvieron posteriormente para incorporarlos a algunas de sus canciones. Sería en ese famoso barrio habanero donde también se inició como trabajador, pasando por un sin número de oficios, entre ellos de tonelero, fundidor, tabaquero, albañil y portuario, entre otros que le propiciaban ayudar a la familia.

Su primera gira internacional como músico se produce en 1926 a Estados Unidos, como integrante del Sexteto Occidente, que incluyó la grabación de un disco. Cuando regresa a Cuba en 1927 funda el famoso Sexteto Nacional, llamado así por dos razones principales. Por una parte, estaba conformado por músico provenientes de diversas poblaciones de la isla cubana, circunstancia que además lo diferenciaba de su competencia -el Sexteto Habanero creado 2 años antes-, y cuyos integrantes eran nativos de La Habana. El sexteto de Piñeiro sería convertido -un año después-, en Septeto Nacional al incorporarle una trompeta, regresando con esta agrupación al país norteño para hacer otras presentaciones.

El "Septeto Habanero" de Ignacio Piñeiro
[Foto tomada de Internet]

Entre 1929 y 1933, Piñeiro y su agrupación salen en una extensa gira por numerosas naciones, para actuar en innumerables ciudades y eventos que permitieron la amplia difusión de la música cubana y en especial del son cubano. Fue Ignacio Piñeiro un prolífico e innovador compositor. Logró expresar como nadie las "riquezas del son" con modificaciones estructurales, de cadencia, ritmos, melodías y letras depuradas, que hicieron posibles el "son clásico" y sirvieron con posterioridad, de modelo para desarrollar el género. El maestro es autor de inolvidables piezas musicales como Suavecito -conocida también como El Baile del Suavecito-, Mañana te espero, Esas no son cubanas, La cachimba de San Juan y el famoso tema Échale salsita, que muchos consideran como el principal antecedente de la denominación del género de salsa.

Suavecito-Ignacio Piñeiro y el Septeto Nacional 

[Tomado de YouTube]

Sirvieron de argumento a  sus obras musicales, el amor a la Patria, la reflexión filosófica, la política, lo bucólico, lo infantil, y sus textos reflejan una diversificación de mayor alcance en comparación con sus contemporáneos. Al respecto señala la investigadora Miriam Villa que un aspecto a destacar con relación al texto literario que refleja en la labor creativa de Piñeiro, es el de los contenidos temáticos; «[...] éstos se muestran a partir de una diversificación con mayor alcance en relación con sus contemporáneos. Su obra puede dividirse en múltiples temas [...], expresados en diversidad de formas: satírica, apologética, humorística y con mayor profundidad que en la producción sonera que le antecedió e incluso con la que compartió [...].»

Llegó a componer unas 327 canciones, incursionando fundamentalmente en el son cubano y en sus diferentes vertientes, que lo situaron entre los más importantes músicos de Cuba e indiscutido líder del Septeto Nacional.

Don Ignacio Piñeiro abandonó el Septeto Nacional en 1935, para retomar su dirección nuevamente en 1954, labor que continuó hasta el momento de su fallecimiento en La Habana-Cuba, hecho ocurrido el 12 de marzo de 1969, dejando tras de sí un legado de extraordinarias obras musicales que forman parte importante de nuestro acervo cultural caribeño.

Don Ignacio Piñeiro y el Septeto Nacional 

[Foto tomada de Internet]

SALSA Y SABOR CON "CANELITA"...MEDINA

Rogelia "Canelita" Medina

Nada más justo y ameno que conversar sobre una de las grandes figuras de nuestra "música del Caribe", más aun cuando hoy -6 de Marzo-, este personaje celebra su cumpleaños. Con ello nos referimos a la extraordinaria intérprete venezolana "Canelita" Medina, también conocida en el medio artístico musical como la "Sonera del Caribe" o la "Sonera de Venezuela". 

Rogelia Medina -por su nombre de pila-, vió por primera vez la luz del día en el año de 1939, en la litoralense población de La Guaira, capital del Estado Vargas, ubicada en la costa centro-norte de Venezuela. "Canelita" es reconocida como una de las más destacadas exponentes de los ritmos afro-antillanos y en especial del Son Cubano en nuestro país, aparte de ser madre de la extraordinaria cantante venezolana Trina Medina, sobre lo cual agregaríamos -aunque sea un lugar común-, que "de tal palo, tal astilla" en el mejor sentido de la expresión. 

Venezolana de pura cepa, se comenta que nuestra "leyenda viviente", desde pequeña mostró sus sobresalientes cualidades interpretativas para el canto popular, siguiendo y emulando a la llamada "Guarachera del Mundo", la cubana Celia Cruz. Con el paso del tiempo, Rogelia tuvo a oportunidad de participar en un programa radial de talentos en la popular emisora caraqueña Radio Continente-590 AM, logrando con su extraordinaria voz llamar la atención de contratistas y promotores que mostraron interés por su gran talento y voz. 

Según se señala en su biografía, el inicio musical de "Canelita" a nivel profesional habrían sido a partir de 1957 con la “Sonora Caracas”, fundada en formato de "septeto" -en tiempos de la dictadura gomecista-, bajo el liderazgo del guitarrista Alberto Machado, y que es considerada como una agrupación "pionera" en la interpretación del "son cubano" en nuestro país. Con este grupo musical, Rogelia se mantuvo por un lapso de siete años y realizó su primera grabación titulada “Canelita”, por el cual habría asumido su nombre artístico.

También formó parte de  “Los Megatones de Lucho” y en “Los Caribes” de Víctor Piñero, para luego compartir sus actuaciones al lado de las llamadas “Estrellas Latinas” de La Guaira, hasta que Canelita decidiera retirarse del mundo de las presentaciones por un lapso de ocho años. Sería luego de este prolongado receso cuando el público volvió a encontrarla junto al maestro Federico Betancourt, integrándose como líder vocal femenina de la afamada agrupación de “Federico y su Combo Latino”, considerado como uno de los grupos "precursores" del género salsero en Venezuela. Allí grabó su primer gran éxito musical -el tema “Besos Brujos”-, con el cual hizo sentir su presencia y talento en los escenarios nacionales. 

Canelita Medina con Federico y su Combo Latino...Besos Brujos 

Sigue este enlace:

 https://www.youtube.com/watch?v=UlTWUeWFOwo 

[Cortesía de mrarmandomusical] 

Sin embargo la contundencia musical de esta leyenda viviente de nuestro país, se conoció con mayor amplitud cuando -decidida a ser solista-, grabó el legendario álbum “Sones y Guajiras”, un clásico de la discografía venezolana. En esta producción fueron incluidos temas como “Rosa Roja”,  además de “Yo no escondo a mi abuelita” y “Eso no es ná”, entre otros. A partir de allí vendrían otros álbumes en los cuales destacaron temas de gran éxito como: “Quiéreme”, “Noche triunfal”, “Canto a La Guaira”, y muchos más. Luego de este transitar en solitario, "Canelita" se incorporó a la experiencia musical del “Sonero Clásico del Caribe”, con el cual grabó dos discos que se convirtieron en importantes éxitos internacionales, con canciones como “Tanto, tanto y tanto” y “Ta tá Candela”, de grata recordación entre los melómanos y seguidores de su carrera.

Canelita Medina...Tanto, Tanto y Tanto [Cortesía de 1988JeanPaul]

A través de su destacada trayectoria, "Caneltia" Medina ha sido "invitada especial" en innumerables festivales, entre los que destacan, el Festival de Salsa Internacional realizado en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, el Festival en Homenaje a Benny Moré o el Festival del Son, realizados en la ciudad de Santiago Cuba y en Curazao respectivamente. Siempre activa y galardonada en los últimos años, ha trabajado con Andy Durán en varias presentaciones a nivel nacional e internacional, y en diferentes conciertos realizados en el Aula Magna de la UCV, rindiendo tributo a los grandes de la música latina como “La noche de Los Titos" (Tito Rodríguez y Tito Puente) Tributo a la Fania All-Stars y a la gran Celia Cruz, del que se editó un disco "en vivo" titulado “Canelita y Andy Durán en concierto-Tributo a Celia Cruz”. También participó como invitada especial en el concierto de Oscar D'León realizado en el Aula Magna de la UCV, además -y por razones obvias-, en la celebración de sus 50 Años de Vida Artística acompañada por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, así como en el homenaje al fallecido "Tenor de Venezuela" Alfredo Sadel, evento realizado en la Plaza de Las Mercedes con acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho.

Canelita y Trina Medina-En Concierto en la UCV [Cortesía dealba1406 ]

En el año 2008 recibió por la Gobernación del Estado Vargas la Orden "Carlos Soublette" en su Primera Clase, por sus más de 50 años de extraordinaria trayectoria artística, dedicada a la difusión del repertorio musical caribeño y que quedó recopilado en su más reciente producción discográfica titulada  "Canelita Medina...En Vivo, 50 Años de Vida Artística", que recoge lo mejor del talento de esta magnifica intérprete venezolana...Rogelia "Canelita" Medina. Feliz Cumpleaños, salud y larga vida para ti...

WLADIMIR LOZANO...LA VOZ DEL BOLERO EN VENEZUELA

Tomado de: http://www.eluniversal.com/aniversario-104/130612/wladimir-lozano-la-voz-hermana-de-oscar-y-el-alma-del-bolero  [Consultado el 05ABR2014]

Wladimir Lozano
(Derechos de su propietario)

Nacido el 2 de marzo de 1950, Wladimir Lozano venía con bastante experiencia: desde niño formó parte de corales estudiantiles y cantaba en misas de aguinaldos en Catia. El pequeño es alentado por su madre, Josefina Lozano de Rodríguez, a participar en el programa Joselo lo hace estrella. De allí saltaría al del Pavo Ledezma. También es recordado su paso por el espacio Juventud Folklore, con Oscar García.

Con menos de 15 años cantaba con el arpista Andrés Eloy Blanco, versiones de clásicos venezolanos como Rosario y Valencia. Con Blanco actúa en locales nocturnos -con permiso de sus padres- y entra en un estudio de grabación por primera vez.

En sus toques en locales nocturnos como La Cueva del Oso, El Jacal, El Último Tango, El Ejecutivo y La Distinción, conoce a Kiko Pacheco, "Culebra" Iriarte y Alexis Marrero, quienes lo invitan a formar el cuarteto Los Brothers.

En 1971 trabaja con Frank y sus inquietos y luego es llamado por Oscar D'León para cantar con Los Psicodélicos. Más tarde César Monge "Albóndiga", Chuíto, Oscar, José Rodríguez, José Antonio Rojas y Elio Pacheco deciden formar La Dimensión Latina, que capta a Lozano como bolerista. Por una u otra razón Wladimir y Oscar ya no cantan juntos, pero es innegable que ambos formaron uno de los dúos más recordados de la música popular venezolana. No hay fiesta en la que no se escuchen éxitos de la Dimensión Latina como Divina Niña, Mi adorada o Taboga, que inician con la interpretación de Wladimir Lozano y cierran con el soneo de Oscar D'León.

Tras la salida de Oscar D'León de la Dimensión en 1975, este forma la Salsa Mayor y se lleva a Wladimir. Y aunque la dupla resulta de corta duración -por la salida de Oscar-, de la orquesta surgen éxitos como Dulce Desengaño, María y otros tantos que también son recordados con mucho aprecio por los melómanos y amantes del la salsa. 

Uno y otro saltan al estrellato precisamente en la Dimensión Latina, una orquesta que le da personalidad propia a la salsa venezolana en los años 70. Es en 1973 cuando ingresa Wladimir Lozano a una agrupación donde ya cantaba Oscar D'León.

Desde entonces Wladimir ha hecho carrera en solitario convirtiéndose, para muchos críticos, en uno de los grandes boleristas de Venezuela junto a Felipe Pirela y Rafa Galindo, con una trayectoria importante en Colombia, Perú y Costa Rica. 

Disfrute el video [Cortesía de Azusalsa]: Dolor Cobarde-Wladimir Lozano...